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歌唱的发声

来源:未知 编辑:admin 时间:2018-08-22
导读: 歌唱艺术是以人体的歌唱器宫作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。歌明者既是“乐器” 又是“乐器”的演奏者。所以,歌唱的训练就面临着两项任务:制造“乐器”和“演奏”乐器。正如我国著名的声乐教育家沈湘教授所说:“歌唱的训练过程,很大部分是“乐器”制
歌唱的发声
歌唱艺术是以人体的歌唱器宫作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。歌明者既是“乐器”
又是“乐器”的演奏者。所以,歌唱的训练就面临着两项任务:制造“乐器”和“演奏”乐器。正如我国著名的声乐教育家沈湘教授所说:“歌唱的训练过程,很大部分是“乐器”制造的过程。制造和演奏这个乐器”,可以说就是我们歌唱发声的全部内容。”
歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的,而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的。说话是平静的呼吸状态,不需要强有力的呼吸支持,说话的声音缺乏圆润的色彩,不是音乐化的声音。
而歌唱的发声是有气息支持的、有充分共鸣的、高位置的、上下统一的声音,歌声能运用自如、能强能、圆润达远,音色柔美持久,具有很强的穿透性。因此,就要讲究发声的方法。发声的方法主要是将通的声带磨练成能发出持久的、合乎科学方法的、有艺术感染力的、美妙动人的声音,使呼吸力量的大小、声带张力的强度与共鸣腔体的调节这三者之间,保持一定的动态平断。也就是说,要以最小的运动能量,运用各个发声器官的最佳状态,产生最好的声音效果。下面谈谈有关发声机能活动的几个问题
1.起音
许多中外声乐专家都十分重视歌唱发声的起音。在练声或歌唱时,每一个乐句开头的第
个音就是起音。起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态,在开始发
声的瞬间所采取的方法。起音标志着发声时声带闭合的方法,包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合,决定着整个乐句发声的质量,因此,起音在歌唱发声时是一个重要的环受一般分为硬起音、软起音、舒起音三种。硬起音是在发声时,气息尚未到达声们产生
节,它与声音的形成有着重要的关系。
起音之前,声带先靠找闭合,再用气息冲击声门,从面发出声音,就像汉语中发“波”字时的发声状态。软起音是在发声时,声带靠拢闭合与气息冲击声门在同一时间进行,从而发出声音,如汉语中发“喂”“字时的发声状态。舒起音是在发声时,声带靠拢团合前,先有一部分气息流出或流失,然后再闭合声门,拉紧声带,从而发出声音,如汉语中发“发”字时的发声状态。由于人的声音表现情况及歌曲的具体要求千差万别,这三种起音划分只是大致的、粗略的,而不是绝对的、精确的。
歌唱起音应注意以下几个问题:
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。这样会产生噪音,减少共鸣,损伤声带。
第二,要防止声带过于松垮,不积极靠拢闭合去挡气。这样会产生漏气,发出虚声,音色空网、苍老,也易引起声带病。
第三,要防止起音时头挤、卡、压,使喉头失去弹性,导至音色干,剩耳,易引起声带疲
劳。怎样才能做到正确的起音呢?我国著名的歌叫家、声东教有家周小燕教授说:”起音要十分系和,不能滑重,也不能漂浮;接下去的音要保持起音时同样的力度而不能使劲。“也就是说,起音时,一定要做到发声自然、气息柔和、打开喉头、稳定喉头、声音流动,并将打哈欠,放下喉头、空气通过声门而出的三个动作,在同一时间完成。同时还要掌握好气息、声带、其鸣的协调配合。
2.打开喉咙与口形
初学唱歌的人,往往不自觉地将口腔紧镜着,不张开嘴来唱,这样很难得到好的声音。在歌唱时,咽喉不能阻塞,因为咽喉是声音的通道,必须将咽喉张开,让气息自如地将声音送出来。咽喉是声音出来的门户,也是气息出入的门户,如果明喉没有充分打开,即使口张开了,也很难得到圆优美的声音。我们所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时,口咽腔都能充分张开,使声音的通道畅通无阻直达头腔,产生良好的头腔共鸣。打开喉与正确的口形有密切的关系。有人说:“口腔是音的模型。”口形要根据歌曲的风格和元音变化。一般原则上正确的口形以上下垂直张开为基础,在上下打开的基础上,根据音的高低强弱、感情的变化面变化。只有按字音和音高的不同要求,打开得恰如其分,才能使声音圆润贯通。即使是闭口音,如i,e等的韵母,口腔内也必须放松,口中有空的感觉,而不能将字咬得太死、太紧。声乐教学中常说的闭口音开唱”,就是唱闭口母音时,口腔内部也有一种打开的感觉。有时,口不一定张得很大,我们可以用呼吸来使咽喉内部打开。关于张开嘴歌唱,有多种方法,如做“微笑”状提起笑肌抬起上,放下下巴使下放松等。
3.稳定喉头
当我们张口吸气时,喉头位置的状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置,喉头的位置
一定要稳定。我们提倡打开喉咙歌唱,打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。在歌唱的过程中,不应有任何拍上或压下的变动,喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头,同时把不需要紧张的肌肉放松(如颚部肌肉、下形、府部肌肉等),以保证气息通杨、使声带正常工作。一般来说,唱歌时,喉结应稍下。
唱歌时,不能怕用喉咙,过于放松而致使气多声少;也不能把喉头捏得很紧,使声音僵硬
准听,声音虽然很响,但音质很粗糙。喉头应当保持适当的紧张度,以保证声带正常工作。这里应该说明,我们不是用喉头唱歌,而是通过喉头歌唱。特别在变换母音和唱高音时,喉头一定要保持稳定,不能随意上下移动,如果随着口腔打开的大小而变化喉头的位置,声音就会失去支持,音色也会变得混浊暗哑。
4.声区与换声点
一个人的声音,在没有受到训练以前,仅仅能唱一个八度左右的自然音域;当受到训练
后,则可使音域扩大到两个八度以上。人声的音域从低到高,可分为三个声区,即低声区(胸声区)、中声区和高声区(头声区)。
当你从低音往上唱时,唱到一定的高度,就会感到图难,好像声音之间有一道坎,这就是到了換声区了。这时,你必须运用某种方法才能续往上唱,否则声音就变得暗,断成了两
截,音色不能換声区一般包括三个半音,女高音换声区在g、a之间;女中音一般有两个换声区,一个在d(或e)),这以下是胸声区,第二个换声区从c一f;男高音换声区在f——a男中音换声区在d——f之间:男低音換声区在c——e之间。我们在练声过程中,就要将这三个声区的声音色彩统一起来,要努力做到在声区转换时不发生明显的裂痕,因此,这三个声区在训练中要混合起来应用。在训练声区转换时,可从换声区开始作下行的音阶练习。当由中声区唱到高声区时,不能完全采用唱中声区的唱法去唱高声区,要逐渐改变歌唱的机能。由唱中低声区的”重机能”渐渐变为唱高声区的“轻机能”,声带也由中低声区的全部报动逐渐过渡到部分的边缘振动,这种转换只能“渐变”,而不能“突变”,否则声音就会有明显的裂痕。这是应该引起注意的。意大利著名歌唱家巴拉认为:“所有最初的练习都应从换声区开始下行练习,要尽量保持复合式的音响,在音域的中声区和低声区也要用大量的头腔共鸣。当然,后来我们也进行上行的练习,练习的结果,嗓音的整个音域都得到了复合式的圆润的声音,换声区时的声区变換听众觉察不出来了。”
5.舌的位置
舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。舌头应离开后咽壁朝前一些。舌根往前是个基本
功,舌根要自然往上拍一点。舌应自然平放在口腔,舌尖轻抵前下牙,舌根要放松,不能往后缩,更不能压舌根。如果舌根紧缩住下压,就会造成头、下的紧张,声音不通畅,咬字也不断,还会造成严重的喉音。正确的方法是活头自然平放在口腔中,舌尖抵着下面的才齿,这时候,喉头软骨垂直,有利于把声音自然地送出来,增加共鸣。松弛向前的舌头,把喉头软管拉向直立,歌唱时声音和气息就会通达流畅
 

责任编辑:中国艺考网-Zyaet.Com

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