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歌唱的共鸣

来源:未知 编辑:admin 时间:2018-08-23
导读: 物体因振动而发声,影响到其他物体或其他物体的空间,引起同时振动而产生的共振现 象就叫“共鸣"。
歌唱的共鸣
物体因振动而发声,影响到其他物体或其他物体的空间,引起同时振动而产生的共振现
象就叫“共鸣"。
人的声带是极短的振动体(约十三四至十七八毫米左右),它受气息振动发出的声音是十分微小的,通常叫做”基音”。当“基音”在人体和各共鸣腔里(如胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等)得到充分共振后,产生了大量的“泛音”,这就是歌唱的共鸣。基音产生共鸣后不再是细微的,它的音色被美化,音量被扩大,既丰满圆润又集中明亮。因此,正确的发声和美好的歌唱是建筑在共鸣之上的,这是声乐训练方法的基本规律,也是每一个优秀歌手的嗓音应具有的特点。
人体的共鸣腔(包括全部发声系统的腔体)有:胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。根据共鸣腔在人体的部位,可将它们分为上部共鸣和下部共鸣。即软腭以上的鼻腔、鼻突和鼻咽腔称为上部共鸣;软腭以下的胸腔、喉腔、咽腔和口腔称为下部共鸣。
根据共鸣腔的生理结构的特点,又可将它们分为不可调节共鸣腔(如胸腔、鼻腔、鼻突都
有固定不变的体积和形状)和可调节共鸣腔(如口腔、喉腔、咽腔都无固定的体积,其形状可改变)两种。
根据共鸣腔的声音特点和与声区的关系,共鸣又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三
种。
1.头腔共鸣
即鼻腔共鸣,包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动
感,因而声乐传统上叫做头腔共鸣。在唱高音时,主要依赖于头腔共鸣,以它为主,其他其鸣为辅。从它与声区的关系来说就叫“高声区”。
2.口腔共鸣
包括口腔、口咽腔和喉腔。在唱中音时,主要依赖于口腔共鸣,以它为主,其他腔体为辅。
从它与声区之间的关系来说就叫“中声区”。
3.胸腔共鸣
包括气管、支气管和整个肺部。唱低音时,主要依赖于胸腔共吗,以它为主,其他腔体的共鸣为辅。从它与声区的关系来说叫“低声区"。
虽然我们依照各共鸣腔体与声区的关系划分出高、中、低三个声区,但并不是说唱歌时可以将各个共鸣腔体孤立地使用。不能在唱高音时只用头腔共鸣,唱低音时只用胸腔共鸣,而是应当使所有的共鸣腔体连成一个整体,并根据各共鸭腔体在三个声区的不同比例,主次有所侧重,使之有机地协调配合起来,混合运用,获得混合共鸣。这就是我们常说的“整体共鸣”。这里特别要注意的是三个声区共鸣的比例是不同的。唱高音时,头腔共鸣多一些,鼻腔、胸腔共鸣为辅;唱中音时,以口腔共鸣为主,头腔、胸腔共鸣为辅;唱低音时,胸腔共鸣为主,口腔、头腔共鸣为辅。发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官,这样、使声音在三个声区内,都能做到明亮华丽、丰满结实,既富有金属光泽,又具有很强的穿透力。并且在声区转换时没有明显的痕迹,声区的统一问题也就迎刃而解了
在歌唱训练中,要十分重视可调节共鸣腔(口腔、喉咽腔)的作用,它们上连头腔,下连胸腔,起着共鸣腔体之间的桥梁和枢组作用,是调节共鸣的主要腔体。歌唱发声时,声音是很微弱的,声波的振动力量很小,不可能送到离声带较远的胸腔和头腔里去,因此首先在离声带最近的咽腔和口腔产生共鸣,把声音扩大,使声波有力地反射到胸腔和头腔,获得混合共鸣的效果。当然,这也要依靠气息的推动。口腔中的唇、舌、齿、牙、喉是咬字部位,歌唱时随着语言音高、音量和情绪的变化,口咽腔也要敏捷地作出各种不同的调节,使声音能灵活地反射到各共鸣腔体。只有在正确运用和调节口咽腔共鸣的基础上,才能更好地发挥头腔、胸腔等全部共鸣腔体的作用。
如何获得好的歌唱共鸣呢?首先要有正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持,这是一切
良好共鸣的基础。
唱高低不同的音,有高低不同的共鸣点,称为共鸣位置。发声是否正确,与声音的位置有很大的关系。严格地说,要唱好歌,得先掌握声音的部位。我们从低音唱到高音,就会发觉,声音的部位也会随着音的升高而不断提升。部位的升降也意味着声区的变换。世界上许多声乐专家都认为正确的声音位置是一切好的歌唱的基础,在歌唱训练中对声音位置的共同要求是寻求高位置的声音。
高位置(高部位)就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时,都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里,有头腔共鸣的色彩和音响(就是人们常说的“头声”)。高位置的声音效果就是头声的效果。声音的位置越高,头声的成分就越多,音质也就越优美。当今中外歌唱家都认为:谁获得了头声,谁就能永葆歌唱的青春。
初学歌唱的人要想得到高位置的“头声”,最好多做哼鸣练习。在意大利有个说法:你能哼到哪里就能唱到哪里。这种练习的好处在于:第一,容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系,得到正确的发声;第二,容易体会到声音的位置感,找到声音的高位置;第三,容易体会到声音的共鸣感,获得整体共鸣。著名歌唱家李双江在谈他唱高音的体会时也说:“我是通过哼鸣练习,先获得混合共鸣,并进一步获得高音的共鸣(即头腔共鸣的)。                              
先练闭口鸣,有四点具体要求:
(1)正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
(2)用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。唱时,有擤鼻涕的感觉,要均匀、柔和地从鼻腔向
外叹气。一定要有叹气感、通畅感,横膈膜有明显的支持点。
(3)哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌尖抵在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。
(4)哼唱时,声音是从上腭以上发出的。眉心和鼻梁处有轻微的振动感,而且每个音都是
从同一位置上哼出来的。
当闭口哼鸣练习掌握后,可进一步做开口哼鸣练习,即张大口哼“嗯”音。这是检验哼鸣练习正确与否的一种方法,如果开口哼唱形成的声音共鸣没有任何干扰,音响效果与闭口哼鸣完全一致,就证明声音的共鸣不是在口腔内,而是在头腔共鸣里。
在练好闭口哼鸣和开口哼鸣的基础上,就可以用哼鸣做其他带母音的发声练习,意大利歌唱家巴拉认为,应在掌握了哼鸣以后,就转入“”、“哦”、“呼”几个母音的练习。建议用带微笑的、明亮而轻巧的“呢”或"ne唱发声练习,尽量把声音集中到头腔共鸣。
练习时,不用很强的声音。向下行的练习,唱到较低音时,要保持同样的共鸣感,就好像唱高音时一样“送到头腔”"去,喉头不能移动,下巴也要保持放松。巴拉认为在下面的音,任何时候也不要挤压。他还认为,胸腔、头腔都要用,但主要注意力应放在头腔,“善于把声音送到头腔的人才是真正在歌唱。
有的人忽视了呼吸对发声的重要作用而一味去寻找共鸣,这种做法是有害的。没有呼吸
支持,声音只能从喉咙里挤出来,声音失去了弹性,必然会加剧发声器官的紧张度,最后必然会失去自然优美的声音本质。歌唱者应当在正确的呼吸支持下尽可能多地运用共鸣,探索柔和的、有控制的发声方法,使其能轻巧、灵活地运用发声器官的共鸣能力。

责任编辑:中国艺考网-Zyaet.Com

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